Willy Aranguren *

Docente en artes visuales. Crítico de Arte. AICA, Capítulo Venezolano

willyaranguren@hotmail.com         

Una experiencia  en el Decanato de Humanidades y Artes de la UCLA

20 de enero de 2009

A LAS COMUNIDADES UNIVERSITARIAS, UCLAISTA, DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES PLÁSTICAS

A LOS COLEGAS MIEMBROS DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE ARTE (AICA)

A LA ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE ARTISTAS PLÁTICOS (AVAP)

Barquisimeto, 26 septiembre 2008.

Dr. Francisco Ugel

Secretario General

Universidad Centrooocidental Lisandro Alvarado

Ciudad.-

Respetable Profesor:

Reciba un cordial y fraterno saludo de mi parte.

En esta oportunidad deseo plantearles la situación que he estado viviendo a lo largo de estos dos años y medio, como profesor contratado a tiempo completo, en la Cátedra de Historia del Arte Antiguo y Medieval (Historia I), en el recién creado Decanato Experimental de Humanidades y Artes, de esta ilustre Primerísima Casa de Estudios.

Desde el primer semestre, he sido víctima de una serie de situaciones que pudiesen considerarse anormales, irregulares y que han afectado mis condiciones laborales, profesionales y psicológicas.

Gano un concurso de credenciales, me incorporo con ansias y deseos de integrarme a la familia Uclaista, contribuir con su engrandecimiento y con la puesta en práctica de la carrera de Artes Plásticas, donde había participado, en su proyecto inicial, al lado de la profesora Sandra García, a quien agradezco haberme llamado para esta linda experiencia. De acuerdo a la Doctora María Gómez: “Usted se quedó en la UCLA, en el concurso de credenciales primario, por cuanto la profesora García manifestó que Usted era bueno en sus cosas” (¡¡). 

Les pondré al tanto de algunas de estas situaciones:

Situación Uno:  

En el primer semestre soy de la idea de llevar a los estudiantes para los talleres de los artistas, por lo que en principio, enrumbo a mis alumnos al Taller de Miguel Ángel Peraza (Loma Alta, Vía Quibor),  donde la experiencia fue maravillosa, lo que se puede constatar con ellos mismos. Dada mi condición de escritor y crítico de arte, y mi vinculación profesional con los medios de comunicación, consigo y publico en el Diario El Informador, una página entera, en torno a la experiencia, alegremente ilustrada. A la mañana siguiente la Doctora María Gómez me increpa,  con el argumento que no debo hacer este tipo de trabajos o publicaciones (vale decir hechas totalmente Ad-Honorem), que en todo caso debería  enviarlos al Departamento de Prensa de la UCLA, para su procesamiento. Debo decir que no hago notas de prensa sino más bien textos valorativos y críticos que, en este caso, las tomo como experiencias de aula y de trabajo comunitario, praxis de aula y extensión hacia la comunidad.

Hago constar que en ningún momento he hecho estas actividades para figurar o llamar la atención, sino para  dar a conocer lo que se hace. Adelanto aquí algo de mi currículo, conformado en más de 30 años como persona ligada a las Artes Plásticas Venezolanas: debo tener en mi haber, como investigador, educador, estudioso, escritor o crítico de arte, unos 500 textos, publicados, en todo el país o a nivel internacional,  en revistas especializadas, y otras, catálogos, publicaciones periódicas, otros medios.

Quiero dejar sentado, de una vez por todas, que no menciono todo esto por jactancia, ni por una falsa modestia.

Debido a esta experiencia o cuestionamiento impositivo, entonces desisto,  desde ese momento, de hacer este tipo de trabajo (los cuales me parecen beneficiosos para la imagen institucional), para no causar contrariedad o problemas con la máxima autoridad nuestra. Soy una persona muy respetuosa de ese principio de autoridad.

Situación Dos:

En el segundo semestre gano una Mención Honorífica con una de mis investigaciones en Historia del Arte, “El Artista y Docente merideño  Rafael Antonio Pino. Hacedor de Retratos y de Santos. (1834 -1906), a nivel nacional (IAME, antiguo CONAC), por lo que, sin proponerlo, me llaman de El Informador, para hacerme un foro. En el mismo, publicado el domingo, 21 de enero de 2007, emito juicios valorativos positivos y llenos de admiración, por la nueva realidad de las Humanidades y Artes y hacia la persona de la Doctora María Gómez. En la mañana de un lunes, visiblemente molesta y alterada vuelve a increparme por cuanto no debo estar dando declaraciones de esta índole, pues, cito, “ya no debe tardar el Doctor Leone, en llamarme la atención por ese asunto”.

Debo decir que soy hombre público quien ha trabajado en el campo de las artes visuales y de la cultura, por muchos años, por lo que me buscan, me llaman, me increpan, me preguntan mi opinión. Decido entonces alejarme de la prensa, de declaraciones, y asumir una especie de condición de “soldado raso”, dentro de mi “nuevo”  rol docente. Sin embargo, con la reflexión posterior, siento que en ambos casos se me ha cercenado  mi opinión, se me ha coartado la libertad de opinar, lo que dentro de una universidad, como la UCLA, me parecía y me sigue pareciendo un contrasentido.

Situación Tres:

A inicios del segundo semestre,  10 a.m., nos encontramos en la sala de los profesores, planta  alta de la Escuela de Artes Plásticas “Martín Tovar y Tovar”, en principio en reunión informal, comentando y viendo los dibujos realizados por los candidatos inscritos para entrar en la Licenciatura de Artes Plásticas. Dado que teníamos una sola sala, donde estaban todos los escritorios y un gran mesón, todos y cada uno vimos los dibujos. Recibo una llamada por el celular de una alumna, ya regular  del semestre, Geisa Villalón, para preguntarme cuándo comenzaban las clases, por lo que me salí de dicho recinto para  no interrumpir.

Inmediatamente, la Doctora María Gómez nos reúne urgentemente para plantear la situación que un profesor ha llamado para afuera, para dar los resultados de dicha revisión. Por supuesto que no me doy por aludido, por cuanto yo había recibido una llamada, no la había hecho y por cuanto siento que soy un profesional a carta cabal, para tener semejante actitud. En la tarde vuelve a reunirnos la Doctora,  para increpar de nuevo y fue cuando caí en cuenta que ella se refería a mi persona. En ese momento, me emociono, y con nudo en la garganta, argumento que yo no podía tener dicha práctica, como un “corre ve y dile”, contrarias a mi condición profesional, en defensa de ella misma, máxime cuando me encontraba en una institución universitaria de gran prestigio, a la que respeto y siempre he respetado.

En los días consecutivos, siempre con humildad, le pregunto a la Doctora cuándo podemos hablar de la situación, aclararla, ya sin la emoción de la reunión. Al tercer día, la respuesta de la doctora fue: “No se haga la víctima”, por lo que desistí del caso, del planteamiento. En este semestre tengo la idea de renunciar, al final del mismo, por el ambiente de zozobra, de tensión, de angustia. Pero los amigos me plantean que debo seguir. Nos mudamos a la calle once, por lo que entonces me digo, “Este cambio puede ser favorable, para todas estas situaciones, no sólo mías, sino propias del medio, de los inicios, etc.”, como en efecto lo fue. 

Situación Cuatro:

La Doctora Gómez me nombra representante ante el CDCHT y coordinador de los asuntos que tengan que ver con la posible creación de la Unidad de Investigación de las Artes Plásticas, asisto religiosamente a las reuniones de este organismo, con voz pero sin voto (por supuesto), organismo que me parece de un profesionalismo impecable y maravilloso, por lo que me enamoro de esta entidad, dentro de la UCLA. Después del estudio de documentos relativos a la investigación, dentro de la UCLA, elaboro una aproximación o justificación para la creación de dicha Unidad de Investigación, para Artes Plásticas, amén de una propuesta para la posible creación de una revista de artes (en archivo). Más adelante enrumbo mis baterías hacia una aproximación de las líneas de investigación que fueron planteadas, discutidas, con todos y cada uno de los profesores, agregándoles otras, modificándolas, etc., sobre todo con la ayuda y concurso del Profesor César Araujo (pero más bien de pocas reuniones). Debo decir que, hasta ahora,  nos hemos constituido en un armonioso y excelente grupo de profesores, cada uno mejor que el otro, con fallas propias del ensayo y error, de los aprendizajes nuevos, pero con una calidad humana extraordinaria y con creatividad a toda prueba. La Doctora Gómez me facilita una serie de reglamentos para hacer los propios. Los estudio y “adapto” unos referidos a la Unidad dentro de Administración y Contaduría. Presento a la consideración de la doctora un papel de trabajo para ver la posibilidad de inscribir y desarrollar una investigación documental en torno al paisaje en Lara. Las ideas para ese anteproyecto, vaciado de acuerdo a la planilla, preparada especialmente por el CDCHT, posee un error en cuanto a la elaboración de un objetivo y por cuanto habría que reducirla, aún más, en cuanto al tiempo cronológico y a la ubicación regional, asuntos que corregí. Aparte que siento, que el proyecto fue “engavetado”, no sigo insistiendo por cuanto no teníamos conformación, ni tampoco la ansiada Unidad de Investigación. La Doctora Gómez decide nombrar a otro coordinador, en este caso, al profesor Ángel Mujica, un gran profesional graduado en la Unión Soviética,  a quien admiro y a quien pasé todos los materiales, siempre con un gran sentido de respeto por la orden de la Doctora Gómez. De todas maneras he seguido desarrollando paulatinamente esta investigación acerca del paisajismo larense, independientemente que no se haya inscrito hasta ahora. Sin embargo, ello implicaba un cierre a mis posibilidades de crecimiento, de realización hacia mi persona. Asisto además al curso de nivelación de educación, DFPA y realmente me quedo impactado por excelentísimos profesores, increíbles, en su sabiduría y sencillez, como las Doctoras Ripaldi, Francisco, Ayolaida Rodríguez, entre otras.

En otra oportunidad traté de presentar y traer al editor de la única revista de la Crítica de Arte (donde escribo, siempre ad-honorem), que hay ahora en el país, sin costo alguno para la universidad. Me dijo que le diera esa idea a los estudiantes, lo que hice también, pero el asunto falló. Otra posibilidad o idea truncada.

Situación Cinco:

Trabajo en la idea de invitar, desde Caripito, Estado Monagas, al artista plástico Juvenal Ravelo (a quien por cierto le acaban de otorgar el Premio Nacional de las Artes Plásticas), sin costo alguno para la Universidad, por mi amistad y por cuanto la visita estaba planteada desde tiempo atrás. Hay toda una serie de trabas hasta que por fin se da la visita, en sede de  la calle 11, la cual fue de un éxito total, desde las 4 p.m. hasta las 8 p.m. De nuevo se me recrimina no haber avisado a la Doctora, lo cual fue falso (siento que lo olvidó debido a sus múltiples ocupaciones) y  por no haberle pasado la información de quién era el personaje, lo cual sí fue verdad (mea culpa).

Se había planteado la visita de Edgar Sánchez, siendo el suscrito uno de los contactos y motivadores, pues tenemos más de 20 años de amistad. Decido no inmiscuirme, para de nuevo evitar, impasses o situaciones álgidas. Por otro lado, se nombra al profesor César Araujo, como coordinador de los eventos culturales; ideo un proyecto de compenetración y visita de los artistas larenses a la Licenciatura, discutido con el Profesor Araujo, no siendo desarrollado en principio por cuanto se interpusieron una serie de eventos culturales. Sin embargo está pendiente por cuanto se trata de un programa que  dejará provechosos resultados.

Situación Seis:

Dado que soy miembro, desde 1983, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), con sede en París y en Caracas, y por cuanto ejerzo y he estudiado la Crítica de Arte en Venezuela, le planteo a la Doctora, siempre con respeto y humildad, la realización de una cátedra electiva que se podría denominar “La Crítica de Arte en Venezuela”. Ella aduce que esta cátedra no es prioritaria y que más lo es la implementación de talleres de los profesores artistas. Sin embargo preparo una especie de pre-programa, con la inclusión de seis unidades de trabajo, pensando en que más adelante habrá la oportunidad de desarrollarlo. El mismo se encuentra en mi archivo personal y en un archivo común a los profesores de la Licenciatura en Artes. A lo largo del tiempo, siento que cada vez se me reduce más, no se me incluye en comisiones de trabajo, trato de hacerlo por mi cuenta, trato de ayudar y colaborar, con la Dirección de Cultura de la UCLA, como siempre lo he hecho, no sólo ahora que estoy dentro, si no desde los tiempos del profesor y pintor Jorge Arteaga y el Dr. Marco Tulio Mendoza, hasta ahora con la profesora Isabel Rodríguez (véase por ejemplo el ser jurado y autor del texto  del  III Salón “Rafael Monasterios”, con motivo de los 150 años del natalicio de Lisandro Alvarado y mi ultimo ensayo, de corte histórico, documental y crítico, en torno a la pintura erótica, publicado en la Revista PRINCIPIA).

Situación Siete:

Los profesores del Primer Semestre, Pedro Rodríguez (Dibujo), Gisela Rodríguez (ABEPRO), Isabel Cristina Díaz (Lenguaje y Comunicación) y el suscrito (Historia del Arte I), han adelantado, durante tres semestres, experiencias dentro del Perfil por Competencia y como integración de estas cátedras, siendo la penúltima desarrollada en El Museo de Barquisimeto, objetada en principio, por la Doctora María Gómez, pero luego de realizada, debido a un comentario hecho por una persona quien trabaja ad honorem, dentro de esa institución. La experiencia resultó  única y extraordinaria, testigos de ellos fueron los mismos jóvenes del Primer semestre (2007-2008). Me pregunto, por qué primero no indagar en torno a lo positivo, al realce como tal, a lo aprendido por los alumnos, a la experiencia, en vez de sólo fijarse en un comentario, hecho a malsana?. Lo importante es la vivencia educativa, dentro de la consecución de valores, de conocimientos, de camaradería, de proyección hacia la comunidad y con un recurso como el Museo, con su maravillosa colección relativa al Arte Prehispánico Larense.

Situación Ocho:

A pesar de todo ello y por cuanto se que he ido superándome en los procesos docentes, he venido mejorando, preparándome aún mejor en mis clases (puede ser corroborado por  los compañeros y también por los alumnos), siempre evaluadas por la Doctora Gómez, decido concursar. Introduzco mi documentación, descartando alrededor del 35% de mi currículo, el 100% de lo escrito o hecho en publicaciones periódicas (no valederas, según el Reglamento). La Doctora María Gómez me llama para la preparación del perfil, como lo establece la ley de Universidades y de los concursos de oposición. Introduzco mis documentos el 27 de julio. Dedico todas las vacaciones (menos seis días) al estudio y la preparación de los tres programas de Historia del Arte, descarto, momentáneamente, además la escritura de mi tesis doctoral, llevada a cabo en la Universidad Fermín Toro y el excelente curso de Educación a Distancia, del DFPA, UCLA (el Doctor Alirio Dávila es de una calidad profesional insuperable). La doctora Gómez, al entregar y/o revisar las tres carpetas voluminosas, se sorprende: “Y esto!! tantos papeles. Esto no es así!!! Primera vez que yo veo esta situación”, por lo que me hizo sentir un tanto abochornado debido a mi currículo.

Mi mayor sorpresa y dolor es cuando el jurado dictamina que mi perfil profesional no cumple con el perfil elaborado por el Decanato de Humanidades y Artes y que por lo tanto quedo fuera de concurso. Es decir,  no se continuó con la revisión de los documentos. De nuevo se me presenta la situación de stress, rabia, impotencia, sentimientos de injusticia, dolor en la columna vertebral, dolores de cabeza, etc. Esa decisión no fue publicada en ninguna parte, como lo establece la ley y me entero de ella a través de una generosa llamada de la Doctora Gómez, el lunes 22, 1 p.m. aproximadamente, a mi casa (primera vez!). Decido apelar. Me entero que la objeción o la negativa para seguir revisando mi currículo es por cuanto el jurado argumenta que mi Maestría en Bibliotecología, (Universidad Estatal de Pennsylvania, USA), no tiene nada que ver con Educación, Humanidades o Arte. Asunto totalmente falso. Para muestra dos botones: la Escuela de Bibliotecología de la UCV, pertenece a la Facultad de Humanidades y Educación; la carrera de Documentación de la Universidad Yacambú (UNY), a la que ayudé a conformar, pertenece a un Decanato de Humanidades. Por otro lado, mi tesis de maestría se refiere a la creación y organización de un Centro de Documentación para las Artes Plásticas (3.8. de promedio sobre cuatro). Por otro lado, he sido fundador o parte del equipo de la fundación de los Centros de Documentación de la Galería de Arte Nacional (3 años de trabajo), del Museo de Barquisimeto (10 años), de la Galería Universitaria de Arte “Trino Orozco” (UPEL-IPB), de la Biblioteca “Tulio Arends” (Universidad Yacambú), entre otras  .  

Elaboro mi carta de impugnación. La Doctora me llama, el día jueves 25, por cuanto necesita hablar conmigo. Estuve de acuerdo en ir. Ya he elaborado la carta de apelación o impugnación. Voy a Cuartel Jacinto Lara y, de nuevo con voz imperativa, me increpa la Doctora: “vaya de una vez a hacer la carta. Ahí está la computadora!”, le manifiesto que ya la había hecho, me increpa  que se la debo dar a ella para seguir los canales regulares, me niego debido a que pienso en todas las situaciones vividas anteriormente y porque no se qué podría pasar; el Secretario del Decanato se encontraba presente y también le explica el caso; le manifiesto sólo mi deseo de obtener una copia del Acta del Jurado; la busca, me la enseña, sigue insistiendo en que le de la carta a ella, nuevamente me niego y le digo que, por favor, me deje consultar con el abogado que me está asesorando; se niega a darme la copia (“por cuanto debo consultar con las autoridades, con el profesor Francisco Ugel”) y de nuevo se altera diciéndome que yo la estoy amenazando con un abogado (¿?), que ella también tiene sus abogados, que “yo digo una cosa y hago otra” (¿?). Le manifiesto que no puedo tener la idea de amenazar a nadie, de ninguna manera, por cuando soy más bien un hombre pacífico y que no quiere tener ni causar  problemas… Sigo esperando unos diez minutos más por cuanto ella sigue insistiendo en consultar con el profesor Ugel para poderme dar la copia, asunto que le manifesté, no necesario pues es un derecho de cualquier concursante. En vista de no obtener la copia del acta, me despido y me voy a hablar con el Profesor Ugel, y a entregar mi correspondiente carta de impugnación. El profesor Ugel dice que no me preocupe, que el quedar fuera tiene su solución, por cuanto se trata de un error u omisión solucionable, asunto que le agradezco. De verdad que fue una especie de bálsamo la caballerosidad, comprensión  y lucidez de este profesor.

Existen otras situaciones más, como por ejemplo, negar que el suscrito firme un trabajo de un catálogo, cuando es de mi autoría;  o en otra oportunidad, en el primer acto que se hizo en el Cuartel Jacinto Lara, con el Alcalde Henri Falcón (con quien trabajé como Director de Servicios Culturales), me dirigí a saludarle, siendo interceptado por la Dra Gómez: “Y para dónde va Usted!. Los profesores estarán para allá!”, señalando con su dedo el otro extremo de la sala, lo que implica una especie de “manténgase en su sitio, como profesor contratado y respete las jerarquías”, lo cual me parece absurdo y elitesco.

Todas estas situaciones me han creado un ambiente de angustia, de zozobra, de stress, fuertes, por el carácter discriminatorio, coercitivo, autocrático de la Doctora Gómez, a quien admiro, con profundo respeto, en cuanto a su trabajo y capacidad laboral, pero lo que siento nocivo es su liderazgo también autocrático, impositivo, coercitivo, aunado a la poca sensibilidad hacia las artes, según se nota.   

Lo que deseo destacar es esa situación de autoritarismo vertical, de represión, de miedo y stress, creado, donde los compañeros me decían que no sólo era conmigo, como yo a veces llegaba a pensar, sino que se trataba de una forma de ser, una forma de concebir el quehacer de liderazgo. Sin embargo, debido a nuestra condición de contratados, nadie decía o argumentaba nada. En muchos casos llegué a pensar y se lo manifesté a algunos de los compañeros: “La Doctora María Gómez pareciera que no desea que me quede en la UCLA. Pareciera que piensa que le hago sombra y yo lo que deseo es convertirme en su aliado, en un aliado de la carrera, para el trabajo”.

En varias oportunidades tuve la intención de hablar con la Doctora, pero no pude por cuanto su posición tajante y “cortante”, lo reconozco me infundía, una especie de “miedo a la autoridad”, como los personajes de  la novela de Los Miserables, de Víctor Hugo. Pero han sido muchos los momentos de insomnio, de intranquilidad, de no dormir por las noches, pensando en esa tirantez del ambiente, lo  cual me hacía sólo refugiarme en mis clases, mis escritos e investigaciones,  en mis alumnos.

Entonces me pregunto, ¿acaso valdrá la pena concursar, en estos momentos,  cuando se tiene y he tenido toda esta situación coercitiva y de una “especie de cacería de brujas”, para con mi persona y para con otros profesores más?. Siento por todos los medios que un Decanato de Humanidades y de Artes, ya dentro de la UCLA, es una de los asuntos más maravillosos y extraordinarios que le ha sucedido a la misma Universidad,  al Estado Lara, a Venezuela. Ustedes no se imaginan cuán valioso, interesante y fructífero es que, ese Decanato, ahora ubicado en el Cuartel Jacinto Lara, se convierta en una especie de Acrópolis, de Partenón, donde fluyan las reflexiones, la creatividad, la música, la poesía, donde se discuta acerca de los nuevos paradigmas pedagógicos, artísticos y filosóficos, donde se vaya a la comunidad a través del arte; donde la filosofía, la estética, la historia del arte, la pintura y la crítica se den la mano para la reflexión. Todo ello debe suceder, tarde o temprano, sin pragmatismos ni autoritarismos, sin reduccionismos en cuanto a las relaciones humanas, sin imposiciones.  Esa es la realidad que debemos buscar y pensar, que debe ser por la vía de la democracia, de la participación.

Quiero decir además que por supuesto deseo quedarme, dentro de la UCLA, hacer mis proyectos o nuestros proyectos, dentro de ella, sentirme parte de ella, ser uclaista, pero luego de todo este tiempo, ha estallado la crisis y debo “decir lo que tengo por dentro”, pues, perdonen, si bien tengo necesidad de trabajo y salario, ni pretendo ni aspiro cargos, sólo que me dejen con mis alumnos, con mis discípulos y seguir siendo un “ratón de bibliotecas” (discúlpenme lo coloquial del lenguaje, en algunas oportunidades), un investigador y docente, a carta cabal, que no pretende tampoco jubilaciones, prebendas, ni nada por el estilo. Sólo deseo trabajar en paz, producir, seguir haciendo mis investigaciones, bajo la sombra de la UCLA y sobre todo del pensamiento vigoroso y generoso de Don Lisandro Alvarado, a quien por cierto he estado estudiando y produciendo un ensayo en torno a las Ideas Estéticas de ese gran hombre, mientras que realizo un Diccionario de las Artes Plásticas Larenses (siglos XIX al  XXI), vigilo mis dos libros, ahora en imprenta (siempre sobre arte e historia de las artes) y trabajo en la edición de un proyecto de 24 años, referido a la historia del Arte Larense.

Disculpen ustedes, todo esta larga comunicación, a lo Emilio Zola, salvando las distancias, pero debo hacerlo para bien de mi salud, de un futuro mejor,  más  democrático y libertario (por supuesto, sin libertinajes), en el Decanato de Humanidades y Artes, dentro de la Universidad Centro Occidental “Lisandro Alvarado”. Agradezco que esta misiva sea llevada y leída formalmente en el Ilustre Consejo Universitario  de la UCLA. 

Atentamente,

Profesor Magíster  Wuilly Aranguren

Crítico de Arte. Asociación Internacional de Críticos de Arte(AICA).

Candidato a Doctor en Educación. UFT

CC Vice Rectora Académica 

SEGUNDOS ACONTECIMIENTOS, REFLEXIONES  Y ESCENARIOS

Hoy, seis de enero del 2009, Día de Reyes, he tenido una maravillosa experiencia con mis alumnos, entregándoles sus calificaciones y presentando al nuevo profesor de la Cátedra, Armando González.

Ha sido, creo, increíble, la despedida y un siempre hasta luego, con mis alumnos, porque la experiencia en estos casi tres años, como profesor de Historia del Arte, en la UCLA,  cuenta para ellos y también para mi. Emocionante!. Porque además la vida y las artes,  han sido, una sola, en estos 30 años de dedicación.  

Retomo los análisis de lo vivido y siento que debo expresar aún más, en torno a todo ello.

En ese sentido me propongo escribir, única arma que poseo para manifestar o  defenderme de lo que he considerado  arbitrariedades o situaciones anómalas, al lado de mis ganas de hacer por la vida, por lo que puedo dar, por los alumnos, por el conocimiento, por Venezuela,  por el arte, por el pueblo.

Todo ello  quiero hacerlo desde la mirada retrospectiva y desde la tranquilidad de las reflexiones decembrinas, mientras trabajaba y trabajo en mi libro,  proyecto de vida, sobre el Arte Larense.

Mi idea es sentar un precedente porque pienso que el Decanato de Humanidades y Artes se está manejando de manera errada, absolutamente individualista,  deformante de los principios universales de la enseñanza, de la educación, del quehacer universitario;  cuando una persona desea manejar parte de una institución, como si fuese una casa, un liceo grande o algo por el estilo.  Deseo más bien que nuestras máximas Casas de Estudios, lidericen el pensamiento y la acción, para el pueblo; nunca que  sean antros de privilegios. Y entiendo que ello, en las actuales circunstancias, es simplemente idealismo de mi parte. Tampoco quiero expresar que la UCLA, sólo  ha sido manejada bajo estos criterios!. Todo lo contrario, el perfil de la UCLA, como institución ha sobrepasado límites asombrosos, en cuanto a la investigación, a las formas de hacer, a la docencia, a proyectos de envergadura, a ser incluso modelo internacional. Ello es loable, pero nunca un Decanato de Humanidades y Artes  puede ser una institución de un carácter cerrado,  pragmático, de “Yo el Supremo”, o “Yo la Suprema”, parafraseando  novelas referidas a los momentos tenebrosos,  escritas por Roa Bastos,  García Márquez o Asturias.      

Inicio entonces, retomando la concatenación de las situaciones anteriores:

Situación Nueve:

Enterada de la carta, dirigida al Profesor Frank Ugel, para ser leída ante el Consejo Universitario, la Dra. María Gómez, supongo que luego de haberla leído en Consejo de Decanato, en reunión de profesores de la Licenciatura de Artes Plásticas, la lee, no sin antes advertir: “Esta carta ha sido enviada por un profesor al Consejo Universitario, vamos a leerla, pero no la vamos a discutir, por cuanto el profesor no utilizó los canales regulares, yendo directamente al Secretario Profesor Ugel. Debo decirles además que el profesor no ganó concurso de credenciales” (¡!¿?). Leída la carta, por la doctora Gómez, (palabras más, palabras menos), argumenta y expone: “Yo soy la decana y sigo siendo la decana” (es decir, soy la autoridad); “No se consideró que la carta  era de importancia para leerla  en el Consejo Universitario, por lo tanto no se hizo”; ”es mal hecho que el profesor Ugel le haya aconsejado pasar la carta a el y al Consejo Universitario y no utilizar los canales regulares” (es decir, entregársela a ella para su disposición!); “cuando esto sucede, el Consejo Universitario se conforma en un solo hombre, para afrontar esta situación” (¿Cómo se enteraron de la misma, si no se había leído?); “la Profesora Nelly, Vicerrectora ha venido para ser solidaria con nuestra situación; el viernes estuvo por aquí, conversando con nosotros”; “Usted le faltó el respeto a la Universidad y me faltó el respeto a mi” (¡!!¿?), “Usted utilizó la violencia escrita y verbal” (de nuevo me asombro);  “Yo puedo proceder jurídicamente, pero no lo voy a hacer” (¡!!); “esto va a ir a su expediente” (otro asombro de mi parte!!!, como si yo hubiese cometido faltas!!!); “APUCLA no defiende a profesores contratados, solo a agremiados”; “Yo no le voy a guardar rencor por esto”. “Estas cosas pasan, uno trabaja y  hay otros que se quieren  adueñar de lo que uno hace,  me ha pasado en otras partes”. Otras argumentaciones de lo más insulsas que hasta desdicen de Maquiavelo!. Recuerdo además otro comentario malsano, hecho por la Doctora, a mi persona, por teléfono: “El jurado determinó que usted no tenía  el perfil que exigía la convocatoria a concurso! Y eso que ellos son sus amigos!”. Debo decir que conozco de trato y comunicación (por cuanto hemos coincidido en asuntos profesionales) a Henry Montero, conozco de vista a los otros dos jurados Juan Pérez y a la Doctora  en Historia Económica y Social,  Dulce Marrufo, quien, entiendo, fungió como Presidente de dicho jurado. Con todo respeto, debo decir que dónde están los meritos de este jurado en la materia del concurso, en Historia del Arte, o por lo menos dentro de la docencia de la Educación Artística?. ¿Cuál es o ha sido la trayectoria de dicho jurado, a quien no le niego méritos profesionales en otras especialidades, pero que dudo de los propios dentro del arte, la historia del arte, la estética, de forma que pueda determinarse sea un jurado idóneo para un caso como el del concurso o de otros concursos de la licenciatura en artes Plásticas?. ¿No ameritará esta anomalía una revisión de dichos concursos?. Dejo todo ello a vuestra reflexión.

Situación Diez:

Dentro de la misma reunión, sale al estrellato una carta, leída por el profesor César Araujo, “redactada por todos los profesores” (de acuerdo al mismo lector ¿o redactor!), donde se alaba el trabajo de la Doctora Gómez. Por supuesto que es un gran trabajo, de organización, de mensajería, asunto que reconozco, sin embargo siempre me he referido al liderazgo, a la forma en como dirige, ahora a las componendas, a la imposición al dedillo. Y también a la carencia de saber interpretar  y concebir las humanidades y las artes. Con dicha carta, mientras reinaba  un silencio sepulcral, pasé del papel de víctima a provocador, a victimario! Que triste y oscura situación!. En la misma reunión, pido disculpas si en alguna oportunidad he tenido actitudes violentas para con la Doctora, pero mantengo por supuesto todo lo que he sentido y vivido, todas sus arbitrariedades hacia mi persona. En una oportunidad, le plantee a la doctora hacer una campaña, con carta firmada por ella, para recolectar entre los amigos colegas, críticos de arte, galerías y museos amigos, material bibliográfico para la conformación de la Biblioteca. Siempre miró la idea, como con una cierta desconfianza, como si yo estuviese buscando algo “oscuro” o para mi propio beneficio. Por fin se dio. Me traje de Caracas, de los colegas de la AICA, de galerías y museos unas 50 unidades referidas al arte venezolano y latinoamericano. Quedó pendiente una caja de libros, donados por el colega Carlos Duarte, Director del Museo de Arte Colonial, debido a la imposibilidad del transporte. El material fue entregado con memorandum, al decanato, en dos lotes. El segundo en diciembre, cuando ya el ambiente estaba bastante enrarecido.

Situación Once:

Ante todo ello, pienso que realmente no vale la pena trabajar en un lugar con esas características. La Doctora nos llama a reunión al Profesor César y al suscrito. He decidido desde el día anterior, pasar una nueva carta, donde se retire mi impugnación  y echarle “pinturita blanca” a todo lo expuesto. Así se lo manifesté a la Doctora. Retirarme en paz  por razones de salud, por cuanto no aguanto la tensión de un ambiente más bien oscuro que no tiene nada que ver con las Humanidades, con la pretendida humildad a la que siempre se refiere la Doctora!. Ella me manifiesta: “no se sienta presionado” (Cómo no voy a sentirme  ante todas estas irregularidades?). Cómo, si hasta la administradora se inmiscuye en los temas relativos a los procesos educativos, cuando realiza comentarios peyorativos o nefastos acerca de los profesores!!: “Profesor Usted lo que hace es pasarle películas a los alumnos” (¡!!?), asunto totalmente falso por cuanto he utilizado amén de las películas, elaboración de guías de estudio, lecturas complementarias, visitas al museo, a exposiciones y a los talleres de artistas, invitación de artistas al Salón de clases, elaboración de textos sobre las artes plásticas, entre otros asuntos (y si fuese cierto, que ingerencias debe tener una administradora en los procesos de enseñanza-aprendizaje?. Debe ser que dicha administradora leyó a Paulo Freire y le cambió el sentido a lo que el pedagogo brasileño llama “Educación Bancaria”?!; otro comentario nefasto y venenoso: “la profesora Carolina  no ganó el concurso de oposición porque no estudió” (¡!!!!????). Hay una actitud insulsa, pobre y banal, de rechazo o desconfianza cuando se le dice a un profesor “Profesor, le agradezco terminantemente que  no entre a mi oficina por cuanto ahí hay cosas de valor y dinero, que se pueden perder” (visiblemente molesta). Teníamos que entrar, a su oficina, bien para pedir llaves de equipos o para firmar la entrada y salida de los mismos, o para pedir fotocopias, siempre con la firma por delante.  Juzgue Ud. amigo lector o lectora, qué hay en el trasfondo de esta situación?. ¿Cómo puede insinuarse que  a un profesor se le tilde de ladrón, sin ofender su más mínima dignidad?. Y este asunto se lo hice saber a la Doctora, su respuesta fue “es que tiene que ser así”. Otro absurdo. Debo decir además, en honor a la verdad, que la señora Zenaira, secretaria, es una bella persona, colaboradora, servicial, siempre dispuesta a ayudar, por lo que se ha ganado la buena voluntad tanto de profesores como de los estudiantes. De igual forma, las otras secretarias, con un trabajo armónico.

Pero más adelante, me entero de otra especie de arbitrariedad. La Doctora Gómez le exige a la Profesora Sandra García (la conceptualizadora de la Licenciatura de Artes Plásticas y quien trabajó, a través de 8 años en este proyecto, sin cobrar absolutamente nada), que renuncie a la Dirección de la Escuela de Artes Plásticas “Martín Tovar y Tovar”, para poderla incorporar a la UCLA, si ya  ella ha ganado un concurso de oposición en Estética!. Es absurdo, asombroso, digno de una creación de Samuel Beckett,  Ionesco, Brecht, Camus, de Kafka o no se de quién. No se trata de una dedicación exclusiva, sin embargo la profesora debe renunciar!.

De nuevo, todas estas reflexiones son animadas para observar que no creo esté bien encaminada la filosofía, las formas de proceder, las orientaciones humanísticas de una Facultad o Decanato  Experimental de Humanidades y Artes de la UCLA. Creo y siento que las cosas se están quedando en el mero mandado, en lo rutinario, en lo insípido de querer hacer dentro de un terreno movedizo creado por esas relaciones interpersonales, de la burocracia. Creo que debe haber mayores orientaciones filosóficas de sabios, de gentes como José Manuel Briceño Guerrero, Alberto Arvelo, Ramón Palomares, Luis Alberto Crespo, Alirio Díaz, José Antonio Abreu, Freddy Castillo Castellanos, Manuel Espinoza, Julio Bolívar, Rafael Cadenas, Carlos Cruz Diez, de nuevo Edgar Sánchez y Juvenal Ravelo, Bélgica Rodríguez, Juan Calzadilla, Víctor Fuenmayor, Perán Erminy, María Elena Ramos, Francisco Da Antonio, y por supuesto con gente valiosa de aquí, como Hilde Adolfo Sánchez, Ibar Varas, Jesús Enrique Barrios, Ricardo Corona, Orlando Pichardo, Luis Suárez Meza, Reinaldo Rojas, la profesora Ripaldi, Fernando García (un hombre inteligente, sencillo y profundo, de mucha ayuda, para los que nos iniciamos en la Licenciatura de Artes), el profesor y ex rector Betelmy,  el doctor Marco Tulio Mendoza, el doctor Montilva.

La reflexión debe ser constante, desde todos los ámbitos porque un Decanato Humanidades y Artes exige, no sólo saber mover las fichas internas, sino estar atento para el diálogo, para la apertura hacia quienes de alguna manera hemos transitado un pequeño ápice de esa gran mundo de la creatividad, de las artes; la consideración de otras latitudes, la inter-relación con otras experiencias humanísticas, pero sobre todo comprender la trascendencia de esa experiencia, más allá de memorandum o reuniones informativas, con una vertical toma de decisiones; más allá de discusiones sobre currículo donde siempre se asoma una concepción abierta en el papel, pero cerrada en la acción. Me pregunto ahora ¿Por que la doctora Gómez nunca hizo contacto visual con mi persona, en ninguna reunión sostenida?. ¿Por qué el rechazo permanente a mis modestas opiniones?. ¿Por qué no otorgarme un permiso de la tarde de los viernes para yo estudiar y dirigirme a mis clases del doctorado en Educación en la Universidad Fermín Toro”?, ¿Por qué oponerse y no mencionarlo nunca como una posibilidad de mejoramiento de un profesor?. ¿Por qué cuando dije en una reunión que estaba estudiando el pensamiento de Lisandro Alvarado, inmediatamente exclamó: “¡nosotros tenemos especialistas en Lisandro Alvarado!”…Como si este hombre no estuviese en el ámbito universal,  que puede ser estudiado y mejor emulado por cualquier ser humano!!. Se nota entonces que de alguna manera, yo no le servía a sus proyectos y deseos de rodearse de un equipo donde yo no podía contar por cuanto le hacía sombra, o podía competir con ella. Se nota además  inseguridad, carencia de una formación humanista  que realmente aportara una plataforma amplia a un Decanato neonato?. Y estas ideas se me aclaran ahora aún más, ya que estoy por fuera.  Sigo con mi idea de estudiar este pensamiento lisandrista, mientras tanto realicé un pequeño escrito (12 cuartillas), en torno a las ideas estéticas del personaje, desde las artes visuales (nunca abordado, si no pregúntenle al amigo historiador Guillermo Morón), del cual fue publicado sólo seis cuartillas, en la Página Literaria de El Impulso, Domingo, 7 diciembre 2008 (aprovecho para darle las gracias a la magnifica amiga periodista Violeta Villar) . De nuevo me pregunto ¿dónde está el aval humanístico, artístico y filosófico de una médico pediatra (especie de “patente de corcho”,  dicho por ella en muchas ocasiones, para enfrentar o solucionar hechos). Es que acaso poseer una experiencia administrativa y organizacional dentro de la UCLA, como persona dignamente jubilada, le aporta cualidades para dirigir  un recién creado Decanato de Humanidades y Artes?!!!. Otra reflexión, apreciados lectores.

Situación Doce:

Me voy de la UCLA, con el sabor de haber trabajado, de haber cumplido, me llevo los aplausos de mis jóvenes estudiantes, la solidaridad de los colegas (y  también la no solidaridad, por estar cuidando “el cambur”, como solía decirse antes); me voy luego de haber producido unas doce guías en torno a mi cátedra de Historia del Arte y unos seis ensayos o textos, dentro de la licenciatura.   Me voy satisfecho,  con mi frente en alto y sin “bozal de arepas” que nunca he tenido,   pero también dolido y frustrado por cuanto desee seguir mi producción y mis ganas de hacer por el arte, por el pueblo, por la educación, la juventud, en esta Universidad (uno de mis proyectos en mente, del cual ya había hablado con Orlando Pichardo, Marco Tulio Mendoza, Roberto Guida y el Señor Aveledo, es la necesidad de estudiar e investigar la colección de artes plásticas de la UCLA; un buen tema de tesis para la licenciatura de los jóvenes o para el  ascenso, amables colegas…..queda en sus manos!!) . Sigo trabajando. Nadie puede negar mi trayectoria y mi participación en más de 40 libros dedicados a las artes plásticas venezolanas, siendo la mitad o algo así,  enteramente de mis aventuras intelectuales individuales, publicados o inéditos. Dios mediante este año le echaremos flores a 3 libros míos más, siempre sobre el amado Arte Venezolano.  “Arrieros somos y por  el camino andamos”, dice el proverbio popular.  Y para la Licenciatura en Artes Plásticas, para una integración de las artes que algún día vendrá,  un venturoso  futuro, ya cuando a sólo dos años se tendrá la primera promoción. Siempre diré hasta luego y hasta siempre, pero NO en las condiciones y situaciones oscuras planteadas anteriormente!  

Reflexiones finiquitadas, a  un día de la visita 153 de la Divina Pastora, a las 21 y 55 minutos de la noche. Que ella ilumine siempre a los hombres y mujeres de Buena Voluntad! 

Profesor Wuilly Aranguren

* CURRICULUM RESUMIDO

WUILLY ARANGUREN

(Docente. Investigador. Documentalista. Crítico de arte. Avaluador. Escritor. Museólogo)

Apellidos y Nombres: Aranguren González, Wuilly Antonio

Lugar y fecha de nacimiento: Jajó, Estado Trujillo, 26 junio 1953.

Dirección de Habitación:  Urb. Las Mercedes. Lote 19 N.- 17. Esquina calle 3. Cabudare. Lara. Venezuela. Teléfonos: 02 51 2615753  0414 509 37 30

Correo Electrónico: willyaranguren@hotmail.com

Cédula de Identidad:  4061477

Estudios Realizados:

-Bachillerato en Ciencias, Liceo “San Timoteo”, San Lorenzo y Liceo “Rafael Rangel”, Valera, Estado Trujillo, 1966-1971.

-Licenciatura en Educación, Universidad de los Andes, Mérida, 1972-1976, séptimo en la promoción “Pedro Rincón Gutiérrez”, de 77 graduandos, con promedio de 16 puntos.

-Estudios de Literatura Latinoamericana, no concluidos. Dos semestres, ULA, 1976.

-Estudios de inglés como segunda lengua, Universidad de Berkeley, California, USA, 1980.

-Maestría en Bibliotecología (Documentación de las Artes), Universidad de Pennsylvania, Clarion, 1981-1982. Promedio: 3.8 de 4 puntos. Tesis presentada: Creación y Organización de un Centro de Documentación e Investigación para las Artes Plásticas

-Curso a nivel de especialización sobre Arte Contemporáneo Latinoamericano, dictado por el Profesor Juan Acha, Catedrático de la Universidad de México, UNAM, en la Universidad de los Andes, Mérida, 1986.

-Curso a nivel de postgrado en torno a la Gerencia de proyectos de Artes Visuales, Caracas, Fundación Polar, Colegio Universitario “Nuestra Señora del Rosario”, Bogotá, Colombia, y Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), 1992-1993.

-Doctorado en Ciencias de la Educación (en realización), Universidad Fermín Toro, Barquisimeto, 2005-2008.

Posición Actual :

Miembro del PSUV. Creyente siempre de un mundo mejor, igualitario, socialista y humanista.

Cargos Ejercidos:

-Auxiliar de Investigación, Facultad de Humanidades y Educación, ULA, Mérida, 1974.

-Preparador de Psicología Social, ULA, 1975-1976.

-Documentalista de Artes Visuales, Jefe de Documentación, Galería de Arte Nacional, siendo co-fundador de la misma y del Centro Nacional de Documentación de las Artes Plásticas (CINAP), 1977-1980.

-Fundador, Coordinador  e Investigador de Artes Plásticas del Centro de Documentación del Museo de Barquisimeto, 1983-1991.

-Co Diseñador de la Carrera o especialidad de Información y Documentación, Universidad Yacambú, 1989-1991 (socio fundador de la mencionada institución).

-Fundador y Primer Director de la Biblioteca Tulio Arends, Universidad Yacambú, 1992.

-Asesor Cultural del Rectorado, Universidad Yacambú, 1993.

-Jefe de Investigación y coordinador de Artes Visuales, Fundación Larense para la Cultura (FUNDACULTURA), 1991-1992.

-Profesor de Historia del Arte (Ad Honorem), Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, Barquisimeto, 1989.

-Profesor de Historia del Arte, Universidad de la Tercera Edad, Barquisimeto, 1989-1990.

-Investigador “Free Lance” y documentalista de las siguientes instituciones: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Galería de Arte Nacional, Caracas, Dirección de Artes Visuales del CONAC,  Museo de Barquisimeto, Ateneos de Barquisimeto (Lara),  Churuguara (Falcón), Ateneo de Cabudare (Lara), Ateneo de Valencia (Carabobo), Barcelona (Anzoátegui), Museo de Arte Popular “Salvador Valero”, Museo de Arte Popular Bárbaro Rivas (Petare), Galería Municipal de Arte del Municipio Girardot (Aragua), Centro para el Desarrollo de las Artes Visuales (CEDAV), Barquisimeto, Galería PDVSA (Puerto La Cruz), Galería Municipal de Arte de Puerto Cabello (Anzoátegui), Museo de Tradiciones “Emilia Rosa Gil”, Humocaro Bajo, Lara, entre otras.

-Profesor de las Cátedras de Artes Plásticas, Introducción a la Investigación, Investigación Educativa, Historia de Venezuela, Proyectos de Investigación, Integración de las Artes, Arte y Educación, Investigación cualitativa, como contratado, Universidad Pedagógica Libertador- Instituto Pedagógico Universitario “Luís Beltrán Prieto Figueroa”, Barquisimeto (1996-2004).

-Director Fundador de la Galería Universitaria de Arte “Trino Orozco”, UPEL-IPB, 1986-1987.

-Profesor de las Cátedras Introducción a la Investigación y Teorías Actuales del Diseño Gráfico, Instituto Politécnico Universitario “Antonio José de Sucre”, Barquisimeto, 202-2005.

-Director e investigador de la Dirección de Artes Plásticas, Ateneo de Barquisimeto, 1999-2003.

-Director de Servicios Culturales, Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA), Alcaldía de Iribarren, Barquisimeto,  octubre 2004 -marzo 2006.

-Cargo Actual: Profesor  contratado de Historia del Arte, ganado por concurso de credenciales, Tiempo Completo, Escuela de Artes Plásticas, Universidad Centroccidental ”Lisandro Alvarado”, desde marzo 2006 hasta diciembre 2008.

 Otros seminarios, talleres  y cursos realizados

-Seminario “Metódica de la Historia Oral-Archivo de la Palabra”, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Caracas, 1979.

-Actualización de Métodos y Técnicas de Investigación Documental, CELARG, Caracas, 1979

-Seminario en torno a la Cultura Guajira, Ateneo de Caracas, l978.

-Taller “La Crítica Literaria en Venezuela”, Asociación de Escritores de Venezuela, Caracas, 1979.

-Seminario en torno a la Pintura en Venezuela en el Siglo XIX, dictado por Francisco Da Antonio, Galería Ángel Boscán, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

-Seminario Sociología del Arte, dictado por la Dra. Elsa Flores, Galería de Arte Nacional, Caracas, 1979.

-Seminario “Teorías del Arte”, dictado por la Dra. Elsa Flores, Galería de Arte Nacional y Consejo Nacional de la Cultura (CONAC),Caracas, 1979.

-Seminario sobre los Derechos Intelectuales, Colegio de Abogados del Estado Lara, 1990.

-Taller El Periódico. Transmisión de Valores y de contenidos”, UPEL-IPB, Barquisimeto.

- Taller para tutores, Instituto Universitario Tecnológico Antonio José de Sucre”, Barquisimeto, entre otros.

Instructor, conferencista, ponente o facilitador de talleres en las siguientes instituciones:

Museo de Barquisimeto, Universidad de los Andes, Universidad del Zulia, Universidad Pedagógica de Maracay, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay “Mario Abreu”, Universidad Pedagógica de Barquisimeto, Ateneos de Barcelona, Boconó,  Valencia, Barquisimeto, Casanay; Centro de Estudios Latinoamericanos Wifredo Lam, La Habana, Cuba; Centro de Arte Lya Bermúdez, Maracaibo; Universidad Estatal de Pennsylvania,Clarion, USA, Dirección de Educación de Mérida, Galería SIDOR, Puerto Ordaz, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Fundación para el Desarrollo Centro Occidental (FUDECO), Barquisimeto; Conservatorio De Música “Vicente Emilio Sojo”, Barquisimeto; Archivo de la Palabra, Gobernación del Estado Lara,  Barquisimeto; Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”, Museo Lisandro Alvarado, El Tocuyo; Galería de Arte Nacional, Museo Los Clavo, Boconó; Museo Carmelo Fernández, San Felipe, Coordinación de Cultura del Estado Trujillo, Núcleo Universitario de Trujillo, Escuelas de Artes Plásticas de Barquisimeto, Valencia, Maracaibo (“Julio Arraga” y “Neptalí Rincón”), Coordinación de Cultura de Cojedes, San Carlos, entre otras.

Miembro de jurados en los siguientes eventos de la plástica nacional y regional:

-Salón Arturo Michelena, varias veces y miembro de la Comisión Permanente del Salón, por alrededor de diez años, Ateneo de Valencia.

-Bienal de Artes Visuales Jesús Soto, Ciudad Bolívar.

-Bienal de Artes Visuales de San Felipe, Yaracuy

- Salón Nacional de Aragua, Maracay, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay “Mario Abreu”.

-Salón Universitario de Artes Visuales, Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, Barquisimeto.

-Salón de Arte Popular Salador Valero, Trujillo.

-Salón de Arte Popular y Bienal Internacional Bárbaro Rivas, Petare.

- Salón de Artes Visuales de Carúpano, Ateneo de Carúpano.

-Bienal Ciudad de Barquisimeto (organizador), Fundación Larense para la Cultura, Barquisimeto.

-Salón de Arte de Girardot, Maracay.

- Salón de Arte Popular Cleto Rojas, Casanay, Sucre.

-Salón de Arte Ángel Hurtado, El Tocuyo, organizador.

-Salón de Arte Popular Cervecería de Oriente, Puerto La Cruz.

-Salón de Artes Visuales “Rafael Ramón González”, Guanare, Portuguesa.

-Salón de Dibujo, FUNDARTE.

-Mega exposición, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

-Jurado para el Premio de Artes de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, Capítulo Venezolano 2004.

-Miembro Jurado Bienal de Puerto La Cruz, Galería de Puerto La Cruz, 2005.

-Miembro Jurado Premio Nacional de Artes Plásticas,  Ministerio de la Cultura. 2006.

-Miembro del jurado de Admisión y Calificación del Primer Salón Municipal de Iribarren, septiembre 2007.

-Miembro del jurado de Admisión y Calificación del III Salón de Arte “Rafael Monasterios”, Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”, julio 2008.

Libros y Monografías Publicadas:

1.- Reverón. 18 Testimonios (WA y Juan Calzadilla). Caracas, Ediciones Lagoven y Galería de Arte Nacional, 1979, ilus.

2.- Juan Lovera y su Tiempo (María Elena Ramos, Juan Calzadilla y WA). Caracas, Ed. Galería de Arte Nacional, Petróleos de Venezuela y Ernesto Armitano Editor, 1981, ilus

3.- Presencia de Rafael Monasterios en Lara. Barquisimeto, Ed. Museo de Barquisimeto, FUNDACULTURA y Concejo Municipal del Municipio Iribarren, 1985, ilus.

4.- Contribución a la Bibliografía de las Artes Plásticas en Venezuela. La Obra de Juan Calzadilla. Caracas, Editorial Trópikos y Fundación Polar, 1989.

5.- Crónicas y Hechos de Crónicas en el Salón Arturo Michelena, Valencia, Ateneo de Valencia, Fundación Hans Neumann, Secretaría de Cultura del Estado Carabobo, y Fondo Editorial Cubagua, 1998, ilus. Premio único Internacional Bienal de Investigación de las Artes Visuales Roberto Guevara, 1998-1999.

6.- José Requena. Una Mirada Aprehensiva de la Naturaleza. Barquisimeto, Alcaldía de Iribarren, Editorial Río cenizo y Ateneo de Barquisimeto, 1999.

7.- Enciclopedia de Venezuela(10 Volúmenes), Caracas, Ed. Venelibros, 1995, ilus (WA, Ciro Caraballo y Myrian Robles elaboraron el primer volumen dedicado a las Artes Visuales Venezolanas).

8.- Luis Eduardo Chávez. Una Poética de Vida . Valencia, Ateneo de Valencia y Banco Occidental de Descuento, 1996, ilus. (Monografía).

9.- Trino Orozco. Obras Recientes. Maracay, Galería Municipal de Arte (Municipio Girardot), 1992, ilus. (Monografía).

10.- Festival Bienal de Artes Visuales Ciudad de Barquisimeto, Barquisimeto, Edición Fundación  Larense para la Cultura, libro catálogo, ilus.

11.- La Colección (Artes Plásticas Venezolanas), Ed. Fundación Larense para la Cultura (FUNDACULTURA), 1994, ilus.

12.- EL Museo “Emilia Rosa de Gil” de Humocaro Bajo. Barquisimeto,  ed. CONCULTURA, co edición Municipio Morán y Ateneo de Cabudare, 2006. ilus. 

Participación en libros colectivos o de otros autores:

1.- Armando Reverón. Libro de Juan Calzadilla. Caracas, Ed. Ernesto Armitano Editor, Ed. Corpoven, 1978, ilus. (Biblio-hemerografía de 800 títulos preparada por WA).

2.- El Arte Abstracto en Venezuela, Libro de Bélgica Rodríguez. Trabajo Documental hecho por Willy Aranguren. CARACAS, ed. Maraven, 1980, ilus.

3.-Las Obras del Salón Arturo Michelena. 1943-1975. Libro dirigido por Juan Calzadilla. Trabajo Documental biográfico hecho por Willy Aranguren. Caracas, Valencia, Ateneo de Valencia y Tabacalera Nacional, 1977.

 4.- Homenaje a Nueva Segovia de Barquisimeto. Libro de 4 autores. WA escribió “Apuntes para el Paisajismo en Lara. 1880-1940”. Barquisimeto, Ed. Fundación Larense para la Cultura y Concejo Municipal de Iribarren, 1987.

5.- Andrés Bello en América Latina (Libro de Rafael Caldera, Luis Herrera Campins, Oscar Sambrano Urdaneta, Efraín Subero, Allan Brewer Carías, entre otros). Indice Analítico de WA. Caracas, Ed. Casa Andrés Bello y Presidencia de la República, 1983.

6.- Cronología 900 Ac-1985 (Cronologías de las Artes Latinoamericanas y Caribeñas). Libro Colectivo. WA Y Juan Calzadilla elaboraron la investigación documental referente a las artes visuales., Caracas, Ed. Biblioteca Ayacucho, 1986.

7.- Oswaldo Vigas. Libro de Gaston Diehl. Trabajo bibliohemerográfico y documental realizado por Willy Aranguren. Caracas, Ernesto Armitano Editor, 1990, ilus.

8.- Martín Morales. Pintor. (Estudio y Recopilación de Alexis Vásquez Chávez. Textos de WA, Roberto Guevara, Juan Calzadilla, Ernesto Mora Rivas, JJ Mayz Lyon, entre otros). Mérida, Ed. Solar, Gobernación de Mérida, 1993, ilus.

9.- Prologuista del ABC Cultural Larense. Publicación de Ana Vale y Hogla Moreno. Barquisimeto, Editorial Los Pioneros, 1993.

10.- Primer Anuario de la Pintura Larense. José Boraure Editor. Barquisimeto, José Boraure Editor y ED. Hola Mundo, 1988, WA presenta a cinco artistas.

11.- Segundo Anuario de la Pintura Larense (en Inglés y Español). Barquisimeto, José Boraure Editor, 1989-1990. ilus. Estudio Introductoria de WA. Ensayo Los Libros Referenciales en las Artes Visuales y el Segundo Anuario de la Pintura Larense.

12.- Tercer Anuario de la Pintura Larense. En Inglés y  Español. Barquisimeto, José Boraure Editor, 2001. Ensayo introductoria de WA : El Nuevo Milenio. Esperanza para la Humanidad y las Artes.

13.- Así es Barquisimeto. 450 Años. Caracas, Barquisimeto, Ed. Soledad Mendoza, 2002, ilus. WA escribe “Crisol de Artistas”, en torno a cuatro artistas larenses. Inglés y Español.

14.- Prólogo al libro sobre Arte Precolombino Larense. Autora: Isaura Castro. Caracas, Ed.  2000.

15.- Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela. Caracas, Ediciones Fundación Cisneros y Galería de Arte Nacional, 2 volúmenes, 2005.

16.- VIII Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas. Primera Edición Internacional. Caracas, Ministerio de Cultura, Dirección de Artes Visuales, Museo de Arte Popular de Petare, 2006.

Libros e Investigaciones, desarrolladas,  Inéditas o en preparación:

1.- Las Fuentes Bibliográficas del Arte Venezolano en Estados Unidos. Investigación desarrollada entre 1980 y 1982, a partir de proyecto  presentado por WA, a la Galería de Arte Nacional y al Congreso de la República, 200 cuartillas, inédito.

2.- Cronología de las Artes Visuales Larenses. Siglos XIX y XX. (1801-1982). Proyecto realizado en el Museo de Barquisimeto, entre 1982 y 1991. 350 cuartillas.

3.- Los Caminos del Ojo. Aproximaciones Documentales a las Artes Visuales Venezolanas. Recopilación de Aproximadamente 50 textos e investigaciones referidas al Arte Venezolano de los Siglos XIX y XX. 300 cuartillas. Prólogo : María Elena Ramos. Inédita.

4.- Los Primeros Premios de los Salones Arturo Michelena. 1943-2002. Investigación auspiciada por el Ateneo de Valencia, 110 cuartillas. Prólogo: José Napoleón Oropeza.

5.- Una Visión Retrospectiva de los Salones de Aragua. Investigación auspiciada por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. 600 cuartillas. Inédito. Investigación desarrollada entre 1994 y 1996.

6.- El Patrimonio Artístico del Municipio Crespo. Investigación auspiciada por la Oficina del Cronista del Municipio Crespo. 120 cuartillas, prologo: Dr. Reinaldo Rojas.

7.- Arístides Arena. Una Vida dedicada al Arte. Investigación auspiciada por el Museo de Barquisimeto. 60 cuartillas. Inédito.

8.- El Artista y Docente Merideño Rafael Antonio Pino. Hacedor de Santos y Retratos. Investigación de 220 cuartillas llevada a cabo en 8 años de trabajo. Prólogo de Juan Calzadilla y Dr. Simón Noriega.

9.-Las Artes Visuales en el Ateneo de Barquisimeto. Textos e Investigaciones llevadas a cabo entre 1997 y el 2002, en tanto Director de Artes Visuales de la institución. 150 cuartillas. Inédito.

10.-Diccionario comentado del Arte Larense. Siglo XIX al XXI. Investigación en su etapa inicial. 100 biografías realizadas hasta ahora. Investigación en marcha

11.- Gentes de Sueño. Gentes de Viento. Crónicas y Artes Visuales de los Andes Venezolanos. En imprenta (Coordinación de Cultura de Trujillo). 32 textos escritos y compilados en torno a estos temas.

12.- Los 26 años del Salón de Artes Visuales de Girardot. Investigación contratada por la Alcaldía de Girardot, Maracay, Estado Aragua. 200 cuartillas. Investigación en marcha. 170 cuartillas hasta diciembre 2006.

13.- Bitácora de las Artes Visuales. Recopilación de 200  textos referidos a las artes visuales, con su gráfica, publicadas originalmente o no, que recogen el trabajo de treinta años como investigador de las artes visuales,  2008  (en imprenta. Editorial El Perro y la Rana).

Otras Publicaciones Realizadas

Alrededor de 500 textos, títulos o investigaciones, indagaciones documentales breves o extensos, publicados  en diversos medios de comunicación, o en catálogos, etc., a nivel regional, nacional e internacional.

Distinciones, Membresías  y Sociedades

Asociación Internacional de Críticos de Arte. AICA. Capítulo Venezolano, desde 1984.

Asociación Venezolana de Escritores

Asociación de Escritores Larenses

Socio Fundador de la Universidad Yacambú

Premio Internacional de Investigación de las Artes Visuales  “Roberto Guevara”, con el libro Crónicas y Hechos de Crónicas en el Salón Arturo Michelena. 1997-1998, Gobernación del Estado Carabobo, Ateneo de Valencia.

Reconocimiento como por su labor como el mejor crítico de arte por la AICA, entre el 2004 y el 2005, Caracas, diciembre 2005.

Orden Ciudad de Barquisimeto, Alcaldía de Iribarren, 1998.

Embajador Cultural de Cabudare, Alcaldía de Palavecino, 1997.

Mención Honorífica, Primer Certamen de la Crítica del Arte, auspiciado por el IAIME, Ministerio de la Cultura, CONAC, Diciembre 2006.

Homenaje y Distinción “Por su destacada labor en la investigación, la crítica y la difusión de las Artes Plásticas Venezolanas”, Ateneo de Barquisimeto, mayo 2008.  

Cátedras que ofrece o que ha enseñado el suscrito a nivel universitario:

Historia del Arte

Historia del Arte Venezolano

Artes Plásticas

Metodología de la Investigación I y II

Educación para las Artes

Integración de las Artes

Historia del Arte Antiguo y Medieval

Historia del Arte Moderno

Historia del Arte Larense

Metodología de Investigación  en las Artes Plásticas

Estudios Actuales

DOCTORADO, Universidad Fermín Toro, Tercera Cohorte, 2006. Trabajo presentado en el protocolo de Investigación: Modelo Teórico Pedagógico para la Enseñanza de la Historia de las Artes Visuales Larenses en la Licenciatura de las Artes Plásticas de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado. UCLA, Barquisimeto, desde septiembre  2005. Tesis Doctoral en desarrollo: El Artista y Docente merideño Rafael Antonio Pino en el Centro-Occidente de Venezuela (1880-1900).

Cargo Actual:

Profesor contratado de Historia del Arte Antiguo y Medieval. Licenciatura en Artes Plásticas, Decanato Experimental de Humanidades y Arte,  Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”, UCLA, Barquisimeto, desde marzo 2006 hasta diciembre 2008. 

Magíster Wuilly Aranguren

CI 4061477.                                                                           

Octubre   2008